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휴 웰치먼은 누구인가?
휴 웰치먼(Hugh Welchman)은 1975년에 태어났습니다. 그는 영국의 영화감독이자 프로듀서이자 시나리오 작가입니다. Welchman은 1990년대에 Oxford의 Keble College에서 공부했으며 Oxford University에서 정치, 철학 및 경제학 학위를 받았습니다. 2002년 Welchman은 영화 회사 BreakThru Films를 설립했습니다. BreakThru Films는 런던, 바르샤바, 더블린에 기반을 둔 영화 제작사입니다. 이 회사는 주로 단편 및 장편 영화, 애니메이션, 다큐멘터리 및 라이브 무대 쇼 제작에 집중하고 있습니다. Welchman은 2006년 영화 Peter and Wolf로 2007년 아카데미 최우수 단편 애니메이션 부문 공동 수상자가 되었습니다. 수지 템플턴은 영화 피터와 늑대를 감독했으며 아카데미 상도 받았습니다. BreakThru 필름은 2011년에 영화 '플라잉 머신'을 제작했습니다. '플라잉 머신'은 Martin Clapp과 Geoff Lindsey가 감독했습니다. Welchman은 2017년 최초의 완전 채색 애니메이션 장편 영화 'Loving Vincent'를 공동 감독했습니다. 그는 이 아이디어를 고안한 여성과 함께 영화를 감독했습니다. Hugh Welchman은 그의 영화 Loving Vincent로 2018년 오스카상 최우수 장편 애니메이션상 후보에 올랐습니다. 2018년 Oscar 2018은 2018년 3월 4일에 개최됩니다.
님이 공유한 게시물 Yoshio Kuriyama (@kuriyamay) 2018년 2월 18일 오전 1:02 PST
엘리자베스 올슨 프로필
영화 제작자의 순 가치
Hugh Welchman의 순자산은 1,400만 달러입니다.
10초 안에 잠드는 방법님이 공유한 게시물 폴란드 영화상 독수리상 (@pnf_orly) 2018년 1월 22일 오전 9시 11분(태평양 표준시)
Hugh Welchman은 'Loving Vincent'에 대해 솔직하게 말했습니다.
많은 페인트는 말할 것도 없고 수년간의 피와 땀과 눈물 끝에 세계 최초의 전체 오일 페인팅 장편 영화인 러빙 빈센트가 완성되었습니다. 이것은 최초의 벤처였으며 전체 크레딧은 영화 감독인 DorotaKobiela와 Hugh Welchman에게 돌아갑니다. BreakThru Films가 이 영화를 제작했습니다. 65,000장의 그림을 통해 영화는 빈센트 반 고흐의 도전적인 삶과 그의 불가사의한 죽음을 회상합니다. 이 영화는 독특한 제작 계획을 가지고 있었고 스카이프를 통해 감독과의 솔직한 인터뷰에서 인터뷰는 아이디어, 기술 및 경험에 대한 많은 정보를 얻을 수 있었습니다. 면접관은 먼저 Welchman이 'Dorota가 10년 전 그녀의 인생에서 약간의 창조적 위기를 겪고 있을 때 아이디어를 생각해 낸 계획이 어떻게 시작되었는지 알고 싶었습니다. 그녀는 화가로 훈련을 받은 다음 영화 산업에서 수년 동안 일했습니다. 그래서 그녀는 이 두 가지를 결합하여 그림을 그리는 영화를 만들기로 결정했습니다. 영감을 얻기 위해 주변을 둘러보면서 그녀는 반 고흐의 편지를 다시 읽었고 빈센트가 그림을 그리기 시작했을 때 29세였다는 사실이 그녀에게 매우 강력하게 영향을 미쳤습니다. 그녀는 그것이 놀랍고 강력한 이야기라고 생각했고 그의 그림에 생동감을 주어 그의 이야기를 전하고 싶었습니다.' 약 125명의 애니메이터-페인터가 이 영화에 참여했습니다. 이사들은 이것이 결코 초기 계획이 아니며 자금을 분류하는 데 많은 어려움을 겪었다고 말했습니다. 영화 개봉일이 다가오자 그들은 더 많은 화가를 모집할 수 밖에 없었습니다. 순식간에 입소문을 타게 된 채용 영상을 보내 성공적으로 관리했습니다. 전 세계에서 약 5,000명의 화가와 애니메이터가 독특한 작품의 일부가 되기 위해 지원했습니다. Welchman은 '충분한 페인팅 애니메이터를 찾을 방법이 없었고 페인팅 애니메이터의 경우 매우 자주 개인화 된 스타일을 가지고 있으며 반드시 고전적으로 훈련 된 화가는 아닙니다 ... 우리는 필요했습니다. 아주 순수한 유화를 그리는 사람들이었습니다.” 이 영화는 원래 반 고흐 그림으로 만들어졌습니다. 사전 제작의 모든 단계에서 감독들은 가능한 한 반 고흐의 세계관에 가깝게 머물렀습니다. Kobiela는 '그의 그림은 매우 다양한 주제를 나타냅니다. 그의 방, 그의 물건, 그의 신발, 그의 가장 친한 친구, 그의 가장 좋아하는 바. 함께 자연스럽게 스토리보드를 만들었습니다.” 그녀는 또한 '매 장면마다 원본 그림이 실사 소재 위에 일종의 마스크 역할을 했습니다. 이들 사이에서 적절한 균형을 찾는 것은 상당히 어려운 일이었습니다. 반 고흐는 사물을 포착하는 매우 흥미로운 방식을 가지고 있었습니다. 마치 장렌즈와 광각 렌즈를 동시에 사용한 것 같습니다. 한 자세로 그림을 그리다가 돌아다니며 [자신의 위치]를 바꾸곤 해서 그런 것 같다. 이런 식으로 그는 매우 기괴한 관점으로 사물의 본질을 포착할 것입니다.” 감독들은 반 고흐에 대해 읽을 수 있는 모든 것을 읽었습니다. 최근 2016년 출간된 책 '반 고흐의 귀'에서는 귀의 일부가 아닌 전체를 잘랐다는 사실을 발견하고 영화 3000프레임을 다시 그려야 했다. 이 영화의 예산은 550만 달러였습니다. 이것은 영화에서 사용된 힘든 기술과 비교할 때 적습니다. 자금 조달은 사전 판매 40%, 사모 펀드 40%, 정부 자금 15%, 제작사 Break Thru 자체에서 5%로 구성되었습니다. 65,000개의 페인팅된 프레임 중 1,000개만 살아남았습니다. 각 프레임의 페인팅을 마친 후 애니메이터는 주걱으로 전체 페인팅을 제거해야 했고 결과적으로 손으로 그린 프레임의 일부만 살아남았기 때문입니다.
제니 가스 위키
님이 공유한 게시물 시네필라 캡슐 (@capsulacinefila) 2016년 3월 7일 오전 11시 40분(PST)
